Manuel Alexandre, actor y amigo

Manuel Alexandre para siempre

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Fallece Manuel Alexandre y miles de memorias individuales componen la memoria colectiva de un actor que, para los que no tuvimos la fortuna de conocerle más que en la ficción, forma parte esencial de nuestros recuerdos de teatro, cine y televisión. Un secundario de oro, dicen. Pero el recuerdo le convierte en protagonista y construye su imagen (al menos la de las últimas décadas) de abuelo bonachón que inspira cariño y amabilidad, de personaje más allá de sus personajes que nos ofrece su amistad. Como las memorias individuales son frágiles y escurridizas, consulto en Internet Movie Data Base para que me devuelva  las imágenes de tantas obras en las que el entrañable actor dejó su huella, su rostro, su palabra, su entonación peculiar.

Desde 1917 hasta 2010,  casi 93 años han tenido la fortuna de contar con su presencia. Se trata de un miembro de la generación de los abuelos de los  tardíos "babyboomers" con infancia en tiempos revueltos y adolescencia  y juventud de posguerra  años que, para bien y para mal, templaron su temperamento. Una generación de actores y actrices irrepetibles. En 1945 debutó en el teatro y dos años más tarde en el cine y en los sesenta añadió la televisión a su repertorio de intérprete de ficción. Su nombre se une a Fernán Gómez, a Berlanga o a Cuerda entre otros cineastas. La amistad del primero dicen que motivó su carrera artística. Con Berlanga viajó  de Bienvenido Mister Marshall hasta París-Tombuctú, pasando por Plácido. Con Cuerda fue algo más que un secundario en El bosque animado, Amanece que no es poco y La marrana. Álvaro de Luna compartió su amistad hasta el final

Los recuerdos del difunto nonagenario nos llevan al ciclista de  Muerte de un ciclista, al Vicente de Calabuch, uno de los amigos de Calle Mayor, Julián en Plácido, al Benitez de Atraco a las tres, al Roque Freire de El bosque animado, Fray Jerónimo de La marrana, Four Eyes en Madregilda, Don Luis en Fuera de juego, Arsenio el anticuario en Los ladrones van a la oficina, El manco de Incautos, Ricardo en ¿Y tu quien eres? .. y .hasta un reciente Franco en la televisión. Y, no se puede olvidar, el jurado número cinco de Doce hombres sin piedad...

Nosotros sólo tuvimos la suerte de disfrurtar de algunos de esos cientos de personajes que fueron incapaces de ocultar a su intérprete, a la persona que otros conocieron y compartieron. Infinidad de memorias le recordarán. Como suele decirse, hasta siempre Manolo....Aunque todavía nos falta su Epilogo






Gracias por tu amistad





Manuel Vicent no recuerda a Manuel Alexandre

La dignidad de un secundario

Wall, Street, el corazón de las finanzas

En 1987, Oliver Stone nos llevó al corazón de las tinieblas a las entrañas del capitalismo de Wall Street con la historia de Bud Fox (Charlie Sheen) un ambicioso joven agente de Bolsa que acaba consiguiendo trabajar para el magnate especulador Gordon Gekko  encarnado en Michael Douglas (por cierto el padre en la realidad y en la ficción de Charlie, Martin Sheen ya había viajado al horror -en este caso Vietnam- con Coppola en Apocalipse now -1979-) . El lema vital  de Gekko consiste en que la codicia es buena lo  que en la práctica significa competir, aplastar al adversario,ganar enormes sumas de dinero y adquirir el mayor poder posible aprovechando la información privilegiada sin ningún tipo de escrúpulos ni límites morales. Ahora con Wall Street, el dinero nunca duerme (2010), vuelve Gekko en vísperas del comienzo de la crisis que aún vivimos. Sale de la cárcel con la intención de reconciliarse con su hija, consumar su venganza y recuperar su poder y fortuna, tal vez en orden inverso de prioridades. La experiencia vivida por este Gekko maduro que mantiene gran parte de su falta de escrúpulos, le aporta como novedad el valor añadido del tiempo junto al dinero ( el vértigo del paso del tiempo se resume en el arqueológico celular o móvil que le devuelven cuando abandona la cárcel). Los años no perdonan y el tiempo implacable que no puede comprarse perfilan a un personaje que deambula en los límites de una estudiada ambigüedad, como toda la historia  y personajes que aparecen en la película de Oliver Stone. Además del nuevo perfil de Gekko, no acaban de generar empatía ni su hija,  que trabaja en una crítica web llamada La verdad congelada (Carey Mulligan, la vimos en An Education ) ni su novio (Shia LaBeouf) un agente de patentes muy confundido entre sus contradictorias pulsiones de venganza, ambición, preocupación medioambiental y amor. Mejor definidos me parecen "el malo"  Josh Brolin y el corto papel de la inconsciente y derrochadora en el negocio inmobiliario, la  madre del novio, interpretada por la siempre creíble Susan Sarandon. En cuanto a secuencias, tiene varias muy interesantes como el nuevo discurso de Gekko (ahora la codicia es legal) y sobre todo la cena benéfica que representa  una especie de Corte versallesca del poder económico de las finanzas de Wall Street.

El confuso planteamiento de Stone en el filme (¿qué nos quiere contar la pelicula? ¿O sólo se trata de una descripción sin más compromiso que el comercial, de una historia sentimental en  el marco de la crisis económica global  con sugerencia de  final feliz?) se resume en las rudimentarias metáforas de los niños jugando con pomperos y haciendo burbujas de grandes proporciones -comos si los cachorros se estuvieran preparando para los siguientes fenómenos especulativos- y en matizaciones poco novedosas de Gekko como la de que “el dinero no es la vida… pero ayuda a hacerla más feliz y llevadera" al tiempo que convierte el "vil metal" en una prostituta que nunca duerme. Es muy difícil encontrar ironía crítica en un final feliz incomprensible después de lo narrado. Los personajes se odian, se aman y se reconcilian por la magia del guionista y el mito de Gekko se torna en innecesaria aureola divina.

Pero merece la pena aunque sólo sea por la estética, la visión de Nueva York, la banda sonora y porque nos hace pensar, lo que no es poco. Y los títulos de crédito finales - ya con la sala vacia- resumen los motivos icónograficos del film.  Para aprovecharla como recurso cinematográfico interdisciplinar encontraremos alusiones históricas (la crisis de los tulipanes, el crack del 29, la historia inmediata...) y, obviamente, en el ámbito de la Economía de empresas, referencias a las nuevas fuentes de energía, valoraciones éticas y filosóficas, escenarios de Geografía urbana y, si optamos por la VO, un motivo para practicar la comprensión del "prioritario" inglés.

Ficha del filme en IMDB

Reportaje en Días de cine

Trailer del filme




El Wall Street de 1987

La metáfora del atrapado: de Final escape y La cabina a los mineros chilenos y Buried

La realidad y la ficción se alimentan mutuamente. Los mineros pronto tendrán su película. Vivir bajo tierra  y  Buried






De Buried ya se han buscado sus antecedentes y su  árbol cinealógico. Entre sus antepasados esta Hitchcok y, salvando las distancias, Mercero...

Final escape


La cabina

The Social Network

"Nadie llega a tener 500 millones de amigos, sin hacer unos cuantos enemigos"



Con este reclamo publicitario se estrena el 15 de octubre la película La red social (web oficial, The social network) de David Fincher (Alien 3, Seven,El club de la lucha, La habitación del pánico, El curioso caso de Benjamin Button) sobre el creador de Facebook, la historia de una idea que está contribuyendo -con efectos aún dificiles de contemplar y analizar- a la globalización de las relaciones humanas.
De momento el filme, viene con un un trailer interactivo, la polémica sobre la fidelidad a la realidad de la representación cinematográfica, a sus dosis de verdad y ficción y de cómo será recibida por el fundador de Facebook, el afortunado y sobradamente preparado joven de Harvard de 26 años Mark Zuckerberg. Ya se habla de una historia oculta

En cualquier caso, será una oportunidad para valorar las aportaciones y limitaciones de las redes sociales como forma de vida y sus repercusiones educativas y psicosociológicas en las nuevas generaciones, especialmente en la generación z, la más reciente, la que nació con Facebook y ocupa actualmente los pupitres escolares.

Filmografía de David Fincher

Historia de Facebook

Sobre historia de las redes sociales

La generación z en los colegios

Las huelgas y conflictos laborales en el cine y en la literatura

Las huelgas y los conflictos laborales en la Literatura

Las huelgas en el cine

Labordeta, poeta de la libertad

En memoria de José Antonio Labordeta y como recuerdo de mi entrañable experiencia aragonesa. Nos deja la nostalgia de su mochila. Le despedimos con las palabras de otro gran poeta, Ángel González. Hasta siempre.

Para que yo me llame Ángel González,
para que mi ser pese sobre el suelo,
fue necesario un ancho espacio
y un largo tiempo:
hombres de todo el mar y toda tierra,
fértiles vientres de mujer, y cuerpos
y más cuerpos, fundiéndose incesantes
en otro cuerpo nuevo.
Solsticios y equinoccios alumbraron
con su cambiante luz, su vario cielo,
el viaje milenario de mi carne
trepando por los siglos y los huesos.
De su pasaje lento y doloroso
de su huida hasta el fin, sobreviviendo
naufragios, aferrándose
al último suspiro de los muertos,
yo no soy más que el resultado, el fruto,
lo que queda, podrido, entre los restos;
esto que veis aquí,
tan sólo esto:
un escombro tenaz, que se resiste
a su ruina, que lucha contra el viento,
que avanza por caminos que no llevan
a ningún sitio. El éxito
de todos los fracasos. La enloquecida
fuerza del desaliento...

Ángel González. Áspero mundo, 1956

Entrevista a Labordeta

Doce momentos para recordar

Biografía

Shoah

La polémica de las expulsiones de gitanos rumanos y búlgaros asentados en campamentos en Francia ha motivado una nueva crisis en seno de la Unión Europea con el telón de fondo de los derechos y limitaciones de los ciudadanos que viven en otro país de la UE. La equiparación realizada por la vicepresidenta de la Comisión y comisaria de Justicia, la luxemburguesa Viviane Reding, entre el desmantelamiento de los campamentos y las repatriaciones de gitanos con las deportaciones del nazismo durante la segunda guerra mundial ha aumentado las tensiones en la última cumbre de la UE (Las claves del conflicto). En un segundo plano, ha puesto de manifiesto cierta satisfacción por la política española de integración de la población gitana desde comienzos de la Transición.
Esta noticia trae a colación otro debate relacionado con la pertinencia o no del uso del argumento o referente histórico, para interpretar acontecimientos del presente sin caer en el anacronismo o en la banalización del pasado. Desde la perspectiva de la creación cinematográfico es muy interesante el debate suscitado por Claude Lanzmann - el autor de Shoah (1985), más de nueve horas para aproximarse al Holocausto- sobre la forma de llevar a cabo la representación del pasado.



Este breve artículo os dará una idea de la "filosofía cinematográfica" que Lanzmann plantea en su película documental y las críticas que lanza lanza a Spielberg. Shoah versus la Lista de Schlinder y La vida es bella... Sin mirar a la cámara.
Y este otro de Reyes Mate (cuando la pusieron en la tele en varias partes en La 2) nos desentraña su significado (Shoah en televisión). El año pasado se editó la película en DVD.

Para saber más...

El Holocausto no es un espectáculo

Regreso a la filmación del infierno

Entrevista a Lanzmann de Bagué

Entrevista a Lanzmann de Ridao

Shoah (film)