De la memoria de la Guerra Civil a la delincuencia juvenil de los setenta y ochenta pasando por el 23-F, Javier Cercas nos acerca a la historia de España del siglo XX
Reflexiones sobre el mundo actual a través de las aportaciones de los saberes humanísticos
miércoles, 26 de septiembre de 2012
Las leyes de la frontera
De la memoria de la Guerra Civil a la delincuencia juvenil de los setenta y ochenta pasando por el 23-F, Javier Cercas nos acerca a la historia de España del siglo XX
El debate que no cesa: la educación prohibida
Los niños de hoy son probablemente la generación más sofisticada que jamás haya existido.
Richard Gerver
La educación prohibida es un documental para promover el debate sobre la educación, la escolarización y el aprendizaje y que cuestiona el modelo educativo imperante. Como telón de fondo la polémica sobre si hay que adaptar la escuela al individuo o éste a la escuela y elm debateb sobre la utopía de encontrar un modelo alternativo basado en "el desarrollo de una educación integral centrada en el amor, el respeto, la libertad y el aprendizaje. Está financiada íntegramente bajo la fórmula colaborativa crowdfunding y distribuida bajo licencia copyleft
Sinopsis del documental
La escuela ha cumplido ya más de 200 años de existencia y es aun considerada la principal forma de acceso a la educación. Hoy en día, la escuela y la educación son conceptos ampliamente discutidos en foros académicos, políticas públicas, instituciones educativas, medios de comunicación y espacios de la sociedad civil.Desde su origen, la institución escolar ha estado caracterizada por estructuras y prácticas que hoy se consideran mayormente obsoletas y anacrónicas. Decimos que no acompañan las necesidades del Siglo XXI. Su principal falencia se encuentra en un diseño que no considera la naturaleza del aprendizaje, la libertad de elección o la importancia que tienen el amor y los vínculos humanos en el desarrollo individual y colectivo.
A partir de estas reflexiones críticas han surgido, a lo largo de los años, propuestas y prácticas que pensaron y piensan la educación de una forma diferente. “La Educación Prohibida” es una película documental que propone recuperar muchas de ellas, explorar sus ideas y visibilizar aquellas experiencias que se han atrevido a cambiar las estructuras del modelo educativo de la escuela tradicional.
Más de 90 entrevistas a educadores, académicos, profesionales, autores, madres y padres; un recorrido por 8 países de Iberoamérica pasando por 45 experiencias educativas no convencionales; más de 25.000 seguidores en las redes sociales antes de su estreno y un total de 704 coproductores que participaron en su financiación colectiva, convirtieron a “La Educación Prohibida” en un fenómeno único. Un proyecto totalmente independiente de una magnitud inédita, que da cuenta de la necesidad latente del crecimiento y surgimiento de nuevas formas de educación.
Web La educación prohibida
Una película para derribar la escuela
La educación banalizada
La educación prohibida en Facebook
La educación prohibida en Rebelión
Entrevista a Richard Gerver
Crear hoy las escuelas del mañana
miércoles, 20 de junio de 2012
El fin de la historia y el último hombre
Leo que el arquitecto valenciano Santiago Calatrava ha cobrado más de 94 millones de euros por la Ciudad de las Artes y las Ciencias, que a finales de 2009 cobró 2,7 millones de euros por el plan maestro, el anteproyecto y el proyecto básico del centro del Centro de Convenciones en Castellón. También han denunciado que habria cobrado otros 15 millones de euros por proyectar tres rascacielos en el cauce del río Turia en Valencia. Nada se sabe de ellos. El estudio del arquitecto valenciano ha emitido una nota en la que asegura que en todas las obras encargadas por la Generalitat o sus empresas públicas ha facturado cantidades que "están por debajo de los porcentajes medios para proyectos similares en otros países" y, además, considerando que facturaba como arquitecto y como ingeniero, "los importes son incluso modestos" (ver noticia).
| El lavabo de Antonio López |
Sigo leyendo. El Ministerio de Fomento firmó en abril de 2010, con José Blanco al frente del Departamento, un contrato por importe de 165.000 euros más IVA (lo que eleva el precio total a más de 190.000 euros) para la realización del retrato de Francisco Álvarez Cascos, último ministro del ramo con el Gobierno de Aznar. El retrato de Cascos duplica el encargo que el Congreso ha hecho al pintos Bernardo Torres para el expresidente de la Cámara José Bono y que costará 82.600 euros (70.000 por el cuadro y 12.600 euros de IVA). El expresidente del Congreso Manuel Marín, más modesto y moderno ha elegido ser retratado Cristina García Rodero, lo que supondrá un desembolso de 24.780 euros por la fotografía. Hay más retratos a precios más asequibles. Antonio López -genial artista- dice no entender las críticas "con la que está cayendo"
No hace falta que caiga nada. Los datos son los datos, las cifras son las cifras. En España hay 137.300 personas con activos financieros de más de un millón de dólares, sin contar primera vivienda y consumibles. Hace cinco años la tasa de paro era del 8%, ahora es casi del 25%. Se acaban de anunciar nuevos recortes salariales a los funcionarios de la Comunidad de Madrid para las pagas que quedan de 2012. Recorte sobre recorte, en nuestra Comunidad somos pioneros obedientes a las consignas del Fondo Monetario Internacional que acaba de recomendar una innovadora respuesta para afrontar los problemas que nos asolan: subir el IVA y bajar el sueldo de los funcionarios públicos. La presidenta madrileña no descarta volver a rebajar el sueldo si el gobierno central lo hace. Nuevo recorte, sobre el recorte del recorte. Y los domingos no se recoge la basura. Las recetas neoliberales del espíritu inmortal de Margaret Thatcher en un libro de cabecera, Los años de Downing Street, una biblia del pensamiento social y económico moderno de nuestros políticos "más avanzados"
La otra presidenta, la del FMI cobra 324.000 euros netos y un suplemento para gastos de representación de 83.760 dólares anuales (58.000 euros), lo que asciende a un total anual de unos 383.000 euros, todos libres de impuestos. Esa partida para sus gastos podrá emplearla sin necesidad de justificarla en forma alguna. Además, su contrato señala que esta cantidad está destinada a que mantenga "un nivel de vida apropiado a su posición como directora gerente". "Se le reembolsarán todos los gastos razonables que haya hecho relacionados con su actividad", dice también el contrato. Por último -afortunada decisión- su sueldo será actualizado cada mes de julio con el IPC anual (¿qué IPC?). Ahora bien, según los términos del contrato, Lagarde deberá tener "los más altos estándares éticos de conducta" y "evitar incluso cualquier apariencia de conducta inapropiada". Esta cláusula parece una velada alusión a su antecesor Strauss-Kahn y tal vez también al profesional de Bankia Rodrigo Rato.
Todo este aburrido batiburrillo de noticias que menta a artistas, políticos, financieros y funcionarios -un cambalache en el que no faltarían clérigos ultramontanos, monarcas despistados o dudosos y despilfarradores magistrados- produce perplejidad y desconcierto. Confieso no entender ni compartir los valores éticos que subyacen tras estas mentalidades y formas de pensar, de gobernar, de sentir de estos y tanto personajes profundamente convencidos de la eternidad, validez y bondad del sistema económico al que hemos llegado tras varios siglos de historia, de este fin de la historia que adelantó Fukuyama (El fin de la historia y el último hombre, 1992).

Aunque más bien a lo que asistimos es al final del Estado del Bienestar, ese invento que buscaba la cobertura para todos de los servicios públicos esenciales para garantizar la justicia e igualdad de oportunidades en cuestiones como sanidad, educación o seguridad. Era un requisito para dar estabilidad a las democracias occidentales de clases medias creadas en la época dorada del capitalismo, la que transcurre entre los años cincuenta y setenta del siglo XX. Y parecía el destino feliz del progreso de la civilización ilustrada. Pero las últimas décadas marcan su retroceso y la crisis actual su fractura. Tal vez, el fracaso se deba a nuestra perversa y débil naturaleza humana, la que nos impidió darnos cuenta de que nuestro bienestar, felicidad y nivel de vida se construía sobre la miseria de la mayor parte de la humanidad. Nada hicimos, no aprovechamos la oportunidad. Y ahora, como siempre, los ricos son más ricos y tienen a su servicio a una selecta y domesticada clientela que les sirve para controlar y dominar las instituciones de los poderes locales, estatales e internacionales. Y no sabemos si es el final o el principio de la historia. O la misma historia de siempre, sin clases medias entre ricos y pobres, entre poderosos y dominados, la historia en la que -utilizando las palabras del sabio principe siciliano- siempre "algo debe cambiar para que todo siga igual".
Pero aún nos queda la esperanza de creer más a Tucídides que a Herodoto, pensar que los acontecimientos no están gobernados por el destino, recuperar la convicción de que "la historia la hacen los hombres y sólo los hombres con sus capacidades y estupideces"
Hoy, para evitar equívocos, habría que actualizar su mensaje añadiendo también a las mujeres, indispensables para recuperar nuestra libertad, para sacar de la pobreza a millones de seres humanos, para no equivocarnos de nuevo.
No se lo que es justo pagar por un retrato, no sé lo que vale una obra de arte ni un proyecto arquitectónico, ignoro la necesidad de esos salarios disparatados y ofensivos de los consejero financieros y bancarios por sus servicios de gestión profesional o política, me sorprende que la separación de poderes y la independencia judicial sea una quimera, no entiendo como los mecanismos de la mano invisible del mercado pueden servir de referencia para una organización social y económica racional, justa y ética... y sólo tengo la firme certeza de en que deberíamos invertir nuestros recursos sociales, lo que cuesta enseñar y el valor esencial e imprescindible de la educación como servicio público para la libertad e igualdad del mañana, para los hijos de nuestros hijos, para que no se acabe el mundo.
martes, 22 de mayo de 2012
El verdadero problema educativo
22 de mayo de 2012. Convocatoria de huelga total en la enseñanza pública. A las 13,58 horas en la página de RTVE podemos leer:
He aquí el verdadero problema educativo. Esta realidad informativa es incompatible con una auténtica democracia y un Estado de Derecho pues se repite de manera incesante y sin que se depuren responsabilidades. Los ciudadanos no puede acceder a una información veraz ni siquiera a través de la televisión pública en un asunto tan sencillo como conocer el seguimiento aproximado de una huelga (los directores de los institutos comunican a la Administración la incidencia de la huelga entre otras cosas para efectuar las preceptivas deducciones). Un mundo "orwelliano". Mentiras y falsedades protegidas por la impunidad.
He aquí el verdadero problema educativa. No he ido a trabajar al Instituto. He pasado toda la mañana preparando las clases del resto de la semana para Historia del Mundo Contemporáneo. Estoy intentando explicar a mis alumnos la Historia del presente, la historia del mundo actual. En ocasiones, debería avergonzarme del mundo que les estamos dejando como herencia. Creo que les leeré el texto de la novela 1984 de Orwell sobre el Ministerio de la Verdad. Para evitar que todos acabemos en la habitación 101:
"Winston yacía silencioso. Respiraba un poco más rápidamente. Todavía no había hecho la pregunta que le preocupaba desde un principio. Tenía que preguntarlo, pero su lengua se resistía a pronunciar las palabras. O'Brien parecía divertido. Hasta sus gafas parecían brillar irónicamente. Winston pensó de pronto: «Sabe perfectamente lo que le voy a preguntar». Y entonces le fue fácil decir:
-¿Qué hay en la habitación 101?
La expresión del rostro de O'Brien no cambió. Respondió:
-Sabes muy bien lo que hay en la habitación 101, Winston. Todo el mundo sabe lo que hay en la habitación 101. -Levantó un dedo hacia el hombre de la bata blanca. Evidentemente, la sesión había terminado. Winston sintió en el brazo el pinchazo de una inyección. Casi inmediata mente, se hundió en un profundo sueño."

"La educación es el arma más poderosa que puedes usar para cambiar el mundo"
Nelson Mandela
Los sindicatos cifran el seguimiento en el 80% y el Ministerio, en el 19,41%
He aquí el verdadero problema educativo. Esta realidad informativa es incompatible con una auténtica democracia y un Estado de Derecho pues se repite de manera incesante y sin que se depuren responsabilidades. Los ciudadanos no puede acceder a una información veraz ni siquiera a través de la televisión pública en un asunto tan sencillo como conocer el seguimiento aproximado de una huelga (los directores de los institutos comunican a la Administración la incidencia de la huelga entre otras cosas para efectuar las preceptivas deducciones). Un mundo "orwelliano". Mentiras y falsedades protegidas por la impunidad.
He aquí el verdadero problema educativa. No he ido a trabajar al Instituto. He pasado toda la mañana preparando las clases del resto de la semana para Historia del Mundo Contemporáneo. Estoy intentando explicar a mis alumnos la Historia del presente, la historia del mundo actual. En ocasiones, debería avergonzarme del mundo que les estamos dejando como herencia. Creo que les leeré el texto de la novela 1984 de Orwell sobre el Ministerio de la Verdad. Para evitar que todos acabemos en la habitación 101:
"Winston yacía silencioso. Respiraba un poco más rápidamente. Todavía no había hecho la pregunta que le preocupaba desde un principio. Tenía que preguntarlo, pero su lengua se resistía a pronunciar las palabras. O'Brien parecía divertido. Hasta sus gafas parecían brillar irónicamente. Winston pensó de pronto: «Sabe perfectamente lo que le voy a preguntar». Y entonces le fue fácil decir:
-¿Qué hay en la habitación 101?
La expresión del rostro de O'Brien no cambió. Respondió:
-Sabes muy bien lo que hay en la habitación 101, Winston. Todo el mundo sabe lo que hay en la habitación 101. -Levantó un dedo hacia el hombre de la bata blanca. Evidentemente, la sesión había terminado. Winston sintió en el brazo el pinchazo de una inyección. Casi inmediata mente, se hundió en un profundo sueño."

"La educación es el arma más poderosa que puedes usar para cambiar el mundo"
Nelson Mandela
domingo, 6 de mayo de 2012
Los juegos del hambre. Distopías e intertextualidad
Mes de abril de 2012. El mismo día del 71ª aniversario de la proclamación de la Segunda República se conmemora la epopeya trágica del Titanic, el transatlántico construido en tres años que se hundió en tres horas tras chocar con un iceberg en la noche del 14 de abril de 1912: más de tres horas dura también la historia que llevó al cine James Cameron en 1997 reestrenada ahora de nuevo en 3D. Y poco después, nos hemos encontrado con un nuevo fenómeno comercial para todos los públicos (en realidad sólo para mayores de 13 años) inspirado en una creación literaria vertiginosamente adaptada al cine: Los juegos del hambre. Este es el título de una novela publicada en 2008 -que también denomina al conjunto de la trilogía a la que da lugar- y de su adaptación cinematográfica estrenada en España el pasado 20 de abril.
El lanzamiento de estos productos comerciales creativos de
largo alcance (trilogía o saga literaria
convertida en trilogía o saga de cine que se retroalimentan mutuamente) forman parte de un negocio cultural que tal
vez podamos encuadrar en la civilización del espectáculo que retrata Vargas Llosa o en la era hipermoderna de la pantalla global y del imperio de lo efímero que desvela Gilles Lipovetsky. En
cualquier caso, tanto la literatura como el cine son expresión de la
sensibilidad del mundo actual. Como bien expresa Ernesto Sábato, "El arte de cada época trasunta una visión
del mundo y el concepto que esa época tiene de la verdadera realidad y esa
concepción, esa visión, está asentada en una metafísica y en un ethos que le son propios". Puesto que
millones de personas de todas las edades leerán las novelas y verán las
películas de Los juegos del hambre durante los próximos años, merece la pena
plantearse sacar alguna lección educativa
al fenómeno y se me ocurre empezar por proponer dos territorios de investigación: el de la
intertextualidad y el de las distopías.
Para ilustrar el
primer espacio, la intertextualidad, vuelve a hablar Ernesto Sábato:
"Nada es totalmente novedoso, y así como Aristóteles nace de Platón, aunque sea para (parcialmente) negarlo, así Beethoven surge de Mozart. Por otra parte, lo habitual es que un gran creador sea el resultado de todo lo que le precede, entrando a saco en las obras de arte de sus antecesores y realizando finalmente esa síntesis que caracterizará al nuevo prócer. Faulkner no es concebible sin Balzac, Dostoievsky, Prosut, Wolfe, Huxley y Joyce" (…) Por eso Proust dice que muchas veces la originalidad consiste en ponerse un sombrero viejo que se saca del desván".
La literatura primero y el cine después han actualizado las narraciones fundamentales de la historia de la cultura a través del tiempo. Se trata de la semilla inmortal que da nombre al libro de Jordi Balló y Xavier Pérez que rastrea los argumentos universales del cine (subtítulo) y las fuentes de la memoria. La tesis es que muchas películas –y novelas- evocan modelos narrativos anteriores mediante una nueva puesta en escena, convirtiéndose en hacedoras de una continuidad narrativa que retoman legados anteriores y son capaces de generar otros nuevos. Para disfrutar de esta recreación eterna recomiendo el magnífico libro de los autores mencionados.
En segundo lugar Los juegos del hambre nos evoca el género distópico, otro lugar maravilloso e ideal para emplazar lecciones y proyectos educativos que enlacen saberes y posibiliten el transconocimiento e interdisciplinariedad. Si escribo “utopías y distopías” en el buscador de Google, la primera referencia que aparece no deja de ser significativo que sea la de distopía. El concepto utopía se refiere a la representación de un mundo idealizado que se presenta como alternativo al mundo realmente existente, mediante una crítica de éste. La etimología griega del término nos la ofrece su creador, Tomás Moro, se trata de “buen lugar”. En oposición al término utopía existe el de distopía. Parece que la utopía deba prevalecer sobre la distopía, pero en la sensibilidad de las sociedades actuales, parece que es la segunda la que predomina como argumento y tema narrativo en las artes: la antiutopía o utopía perversa donde la realidad transcurre en términos opuestos a los de una sociedad ideal, el antónimo de la utopía que nos conduce a sociedades ficticias, del pasado, generalmente del futuro, dominadas por estados totalitarios que condicionan, manipulan, controlan, adoctrinan, oprimen, exterminan o utilizan a los individuos de manera masiva aunque justificando el sistema de poder y jerarquía social “bajo una fachada de benevolencia”.
En definitiva, utopías y distopías como creaciones de ficción son manifestaciones de percepciones y sensibilidades que surgen de los miedos y temores, ilusiones y esperanzas de las sociedades en un momento histórico determinado. Cuando la fe y la trascendencia o la razón y la ilustración interpretan de manera optimista la naturaleza humana y las posibilidades de la ciencia y la técnica para construir un mundo mejor nacen las utopías; pero el maravilloso y terrible siglo XX ha dado paso al predominio de distopías que ofrecen mayores posibilidades críticas y satíricas, mayor impacto comercial y, sin duda, magníficas posibilidades de espectáculo. Los juegos del hambre es una distopía que recrea argumentos, temas, situaciones y personajes de narraciones precedentes y que mejor ejercicio pedagógico que se puede hacer es buscar sus raíces en los clásicos para poder valorar su nueva puesta en escena.
Top 50 dystopian movies
Enlaces:
Desde el comienzo
de la película, la cámara se mueve sin cesar, cambia constantemente de
posición, rompe en numerosos primeos planos -¿para que se pueda ver en ipad?-
rompe ejes, vibra, tiembla los planos
duran milisegundos y se superponen uno a otros, se juega con profundidades de
campo, enfoques y desenfoques, como si
estuvieramos En tierra hostil de Kathryn
Bigelow. Todos estos recursos crean ansiedad
y agobio –como la que debían sentir los desactivadores estadounidenes de
explosivos en Irak- tal vez con una significación dramática, quizás para
conectar mejor con el lenguaje habitual de videoclip al que los más jóvenes
están acostumbrados. De esta forma el protagonismo al comienzo de la película
es el del realizador que nos recuerda su presencia como narrador hasta que
gradualmente, o bien nuestra
percepción se acostumbra rendida a la violencia de la cámara o bien se suaviza
el agresivo montaje para dar mayor protagonismo al relato y a sus protagonistas,
a los escenarios y personajes.
Y así podemos empezar a buscar los hilos temáticos y
referentes que la película puede sugerir para ofrecer diferentes niveles de lectura, descubrir entre
líneas y fotogramas los temas y argumentos universales, las múltiples dimensiones que Los juegos del
hambre evoca o integra y permitir
disfrutar de las emociones que ofrecen la aventura, el romance y la acción,
desde una perspectiva más profunda,
reflexiva y comunicativa.
1.- La primera posibilidad es jugar con las diferencias y similitudes entre la novela y la película. Ejercicio siempre apasionante el de comparar el lenguaje cinematográfico y el literario y el reto de la adaptación. Por ejemplo algo muy determinante, en el libro aparecen retratados los pensamientos de Katniss pues es la narradora de la historia. No ocurre así en la película que utiliza una narración externa. Otras diferencias afectan al desarrollo de la historia o importancia de los personajes o acontecimientos: es el caso de Peeta que en la novela pierde su pierna y es reemplazada por una ortopédica de metal, la insignificante presencia en la novela del personaje de Sutherland -el presidente Snow- o el planteamiento de las relaciones entre los protagonistas que quedan mejor expresadas mediante situaciones de mayor intimidad en el libro que en el film.
2.- En segundo lugar, como en cualquier análisis literario, cinematográfico o artístico es indispensable remitirnos al contexto de producción de la obra, al el contexto evocado y rastrear los posibles referentes históricos y sociológicos. El contexto actual de producción se manifiesta, como hemos mencionado, en la intencionalidad de la propia autora de la novela observadora de la situación económica y geopolítica actual. Así podemos buscar en el argumento huellas de la crisis económica global, las guerras o conflictos bélicos abiertos o amenazantes, las desigualdades entre países ricos y pobres, el hambre que azota el Sahel o el cuerno de África, la sociedad de información, de consumo, de espectáculo, de alienación y adoctrinamiento, la telerrealidad y la crisis de valores que reflejan los reality shows. Suzanne Collins ha destacado temas como la pobreza extrema, el hambre, la opresión y los efectos de la guerra: las experiencias en la guerra de Vietnam que le contó su padre, las imágenes de la guerra de Irak que inspiraron sus novelas. Adolescentes matándose entre sí instigados por adultos nos llevan al drama de los niños-soldado, al reciente documental Kony 2012. Por otra parte podríamos desentrañar las referencias implícitas o explícitas a las civilizaciones antiguas, como la egipcia o la grecorromana.
En cuanto al contexto evocado, un futuro distópico y planteado desde una concepción de la ciencia ficción como alegoría política y sociológica, también se reflejan aspectos de la sociedad actual. Incluso hay quien ha interpretado Los Juegos del Hambre como una parábola de la actividad de Occupy Wall Street : quienes están en el Capitolio son miembros del 1% y todo el mundo en los distritos de Panem es parte del 99%".
3.- Desde una perspectiva estética caben también algunas consideraciones, además del vertiginoso montaje y del inicial agobiante movimiento de cámara ya mencionado. Hay quien ha visto un futuro "ultrafashion" manifiesto en la vestimenta de las élites Por ejemplo, los personajes del Capitolio evocan con sus ropas, peinados y maquillajes a los cortesanos de la película María Antonieta, de Sofia Coppola.
Otro ejercicio apasionante es buscar los motivos visuales que aparecen en el filme, en la línea del libro de Jordi Balló, Las imágenes del silencio, los símbolos y gadgets que aportan significación expresiva en la tradición iconográfica que impregna al espectador cuando no es sólo un consumidor cinematográfico sino un conocedor cómplice que es capaz de captar esos universales poéticos e intemporales como el baile, el pensador, el horizonte, las escaleras, al mujer ante el espejo o la Piedad. Hay una piedad reconocible en la muerte de Rue en los brazos de Katniss
4.- Las cuestiones filosóficas, éticas y el estudio de valores es un terreno siempre fértil para que germinen las narraciones literarias y cinematográficas. Desde este planteamiento aparecen temas asociados a una reflexión sobre la naturaleza humana como las dificultades físicas y el instinto de supervivencia, la lealtad en circunstancias extremas, la competencia y la cooperación la traición y la violencia contra las personas, la guerra, el poder, la jerarquía social y las formas de dominación, los sistemas autoritarios y totalitarios, las desigualdades sociales, la libertad y la conciencia individual, la fraternidad, el odio y el amor… En muchos momentos de la lucha por la vida, del espectáculo brutal por la supervivencia en un territorio más virtual que rela, aparece también la cuestión central de lo que es "real o no real., como en Matrix.
En algunos foros he encontrado que se plantean cuestiones como el tratamiento de las cuestiones raciales ( a partir de los personajes afroamericanos como Rue como Tres) y del hecho de que la protagonista absoluta –más aún en la novela- es una chica. Y no una chica cualquiera: es joven, bella, activa, fuerte y habilidosa, ágil, valiente y diestra en la caza, es la que gana y rompe el estereotipo como la protagonista de Avatar. Esta reivindicación feminista que algunos críticos interpretan contrasta con otra lectura que afirma que pese al protagonismo femenino, su perfil ofrece características masculinas que no cuestiona los paradigmas patriarcales. También se apunta lo trivial de que Katniss se debata entre sus sentimientos por dos intereses amorosos masculinos, un rasgo que comparte con Bella Swan de la saga Crepúsculo .Y que su figura seductora y femenina no se ajuste a la realidad distópica de un pueblo muerto de hambre en total sumisión.
Esta última consideración nos lleva a valorar el grado de crítica y contestación social que novela y película ofrecen. La cuestión de si las posibilidades de crítica social que las distopias de ciencia ficción ofrecen no quedan ensombrecidas por su reducción a un trhiller de acción, por las escenas de caza y de supervivencia, por el espectáculo visual, por el romance triangular clásico dejando la desigualdad social, el sistema clasista, el régimen opresivo y totalitario como un difuminado telón de fondo. En este sentido queda abierta la interpretación del final de la película, la decisión de la heroína como rebeldía subvertidora del sistema o de sumisión e impotencia ante un poder totalitario.
Aquí reside la mayor lección de Los juegos del hambre como recurso didáctico. La posibilidad de aproximarnos a las distopías que preceden a la trilogía de Suzanne Collins y a la película de Gary Ross. Las semillas inmortales de los clásicos literarios y cinematográficos que la fecundan : 1984, Un mundo feliz, El señor de las moscas, Fahrenheit 501, La naranja mecánica, Gatacca, Rollerball, El show de Truman, Matrix, V de Vendetta o Battle Royale. Novelas y películas para entender como Los juegos del hambre dialogan con el pasado y con el presente y nos ayudan a hacer comprensible el mundo social, la naturaleza humana, la historia.
![]() |
| Enlace a Distopías y Utopías totalitarias en el cine |
Aunque
particularmente les diría que busquen mejor en todo los que lleva dentro La invención de Hugo Cabret, de
Scorsese, y Brian Selznick, en la magia
de Georges Meliés, en el espíritu
aventurero de dos niños huérfanos, en el autómata con alma paternal abandonado
en un desván, en trenes y relojes como metáforas del tiempo y el espacio, en
ese viejo bibliotecario interpretado por Christopher Lee que busca hogares para
sus libros, en todos esos personajes que
dan vida a una estación de tren en un París de sueños y fantasías. Porque si el mundo es como una máquina y en las máquinas nunca sobra
ninguna pieza ni engranaje y todas tienen una función, cada uno de nosotros
tiene que descubrir cual es la suya,
para qué estamos aquí. Pero esa es otra historia de la que ya hablaremos en
otro momento.
martes, 1 de mayo de 2012
Cambiar el pasado desde el presente
Aparece como titular de una noticia sorprendente: "Logran cambiar desde el presente un evento del pasado" Luego comprobamos que todo se debe a misteriosas capacidades de las partículas subatómicas y que el concepto clave para cambiar acontecimientos ya sucedidos se denomina "entrelazamiento cuántico, un fenómeno no aún del todo comprendido" que Einstein denominaba como "acción fantasmal a distancia". Aunque "los investigadores han conseguido demostrar que acciones llevadas a cabo en el futuro pueden ejercer influencia en eventos del pasado", el periodista nos tranquliza al afirmar que sólo "siempre y cuando, claro, limitemos la experiencia al ámbito de la Física Cuántica".
Las cosas que han estado alguna vez en contacto entre sí siguen influyéndose mutuamente a distancia tras haberse cortado el contacto físico
James Frazer, La Rama Dorada.
"El que controla el pasado -decía el slogan del Partido-, controla también el futuro. El
que controla el presente, controla el pasado.» Y, sin embargo, el pasado,
alterable por su misma naturaleza, nunca había sido alterado. Todo lo que ahora
era verdad, había sido verdad eternamente y lo seguiría siendo.
Era muy sencillo. Lo único que se necesitaba era una interminable serie de
victorias que cada persona debía lograr sobre su propia memoria. A esto le llamaban «control
de la realidad». Pero en neolengua había una
palabra especial para ello: doblepensar".
1984 de George Orwell, distopía de lectura indispensable para entender el poder político, la interacción social, refelxionar sobre los riesgos e implicaciones de la ciencia y la técnica, para comprender la naturaleza del ser humano, . Una novela para entender el mundo en que vivimos y buscar respuesta a las dudas que plantea Pedro Laín Entralgo:
"Las ciudades del futuro, ¿llegarán a ser bajo el dominio de la técnica, cuadriculados hormigueros de unas hormigas bienpensdntes y automatizadas? La inteligencia del hombre ¿dejará un día de ser imaginativa y creadora, se limitará al simple ejercicio de entender que dos y dos son cuatro y de explicar científicamente cómo se forman las cordilleras y las células?"
Añadiría mis dudas sobre dónde y cómo buscar nuestra libertad en un mundo sin pasado y sin futuro
lunes, 30 de abril de 2012
Creando las escuelas del mañana hoy
Entrevista a Richard Gerver, autor del libro "Creando las escuelas del mañana hoy". No dice nada que cualquier profesional de la enseñanza no sepa ya. La cuestión y el reto es cómo pasar de la teoría a la práctica. cómo proyectar estas ideas en métodos y sistemas educativos que atiendan a la complejidad y diversidad de la realidad de situaciones sociales e individuales existente. La clave está en el adecuado engranaje entre sistema educativo, realidad social y proyecto político de convivencia. Es decir cómo afrontar en la práctica cuestiones esenciales como la formación de profesores capacitados para trabajar en ese nuevo contexto, la financiación y obtención de recursos o el diseño de la estructura del sistema educativo para que sea coherente con las necesidades y requerimientos sociales. Para esto es necesaria la convicción y voluntad política de convertir la educación en un pilar de cohesión, integración y desarrollo social desde las premisas de libertad, atención a la diversidad, cultura del esfuerzo y del amor al saber e igualdad de oportunidades. Y que las decisiones educativas se adopten a partir de expertos con experiencia en el territorio de las aulas y no por ejecutivos o burócratas de despacho ajenos a la cualificación, dedicación y vocación que requiere la profesión de enseñar y aprender e ignorantes de las dificultades, complejidades y satisfacciones que implica trabajar con jóvenes estudiantes,
Temas recurrentes que hay que afrontar: la importancia de las nuevas tecnologías y de los videojuegos, aplicaciones y software educativo, el futuro de pizarras y libros de texto, de exámenes y notas, la inversión en recursos educativos y el nuevo papel que debemos asumir los docentes:
"Deben asumir que la era en que el profesor era el experto que sabía todo ya pasó. Eso ya es imposible en nuestro mundo. Para muchos educadores esto es un reto pero para otros es una pérdida de confianza. Hay que entender que el paradigma ha cambiado. Los profesores nos tenemos que ver como facilitadores, como expertos en ayudar a los jóvenes a entender conceptos complejos, de manera profesional, pero asumir que ahora adquieren conocimientos de muchas maneras. La clave está en hacer ver a alumnos que lo aprenden a través de la tecnología tiene un uso en la vida diaria, que sirve para su evolución. Los profesores han pasado de ser los que les dan conocimientos a los que les dan capacidad para aprender por sí mismos".
Entrevista a Richard Gerver
Temas recurrentes que hay que afrontar: la importancia de las nuevas tecnologías y de los videojuegos, aplicaciones y software educativo, el futuro de pizarras y libros de texto, de exámenes y notas, la inversión en recursos educativos y el nuevo papel que debemos asumir los docentes:
"Deben asumir que la era en que el profesor era el experto que sabía todo ya pasó. Eso ya es imposible en nuestro mundo. Para muchos educadores esto es un reto pero para otros es una pérdida de confianza. Hay que entender que el paradigma ha cambiado. Los profesores nos tenemos que ver como facilitadores, como expertos en ayudar a los jóvenes a entender conceptos complejos, de manera profesional, pero asumir que ahora adquieren conocimientos de muchas maneras. La clave está en hacer ver a alumnos que lo aprenden a través de la tecnología tiene un uso en la vida diaria, que sirve para su evolución. Los profesores han pasado de ser los que les dan conocimientos a los que les dan capacidad para aprender por sí mismos".
Entrevista a Richard Gerver
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