jueves, 30 de septiembre de 2010
domingo, 19 de septiembre de 2010
Labordeta, poeta de la libertad
En memoria de José Antonio Labordeta y como recuerdo de mi entrañable experiencia aragonesa. Nos deja la nostalgia de su mochila. Le despedimos con las palabras de otro gran poeta, Ángel González. Hasta siempre.
Para que yo me llame Ángel González,
para que mi ser pese sobre el suelo,
fue necesario un ancho espacio
y un largo tiempo:
hombres de todo el mar y toda tierra,
fértiles vientres de mujer, y cuerpos
y más cuerpos, fundiéndose incesantes
en otro cuerpo nuevo.
Solsticios y equinoccios alumbraron
con su cambiante luz, su vario cielo,
el viaje milenario de mi carne
trepando por los siglos y los huesos.
De su pasaje lento y doloroso
de su huida hasta el fin, sobreviviendo
naufragios, aferrándose
al último suspiro de los muertos,
yo no soy más que el resultado, el fruto,
lo que queda, podrido, entre los restos;
esto que veis aquí,
tan sólo esto:
un escombro tenaz, que se resiste
a su ruina, que lucha contra el viento,
que avanza por caminos que no llevan
a ningún sitio. El éxito
de todos los fracasos. La enloquecida
fuerza del desaliento...
Ángel González. Áspero mundo, 1956
para que mi ser pese sobre el suelo,
fue necesario un ancho espacio
y un largo tiempo:
hombres de todo el mar y toda tierra,
fértiles vientres de mujer, y cuerpos
y más cuerpos, fundiéndose incesantes
en otro cuerpo nuevo.
Solsticios y equinoccios alumbraron
con su cambiante luz, su vario cielo,
el viaje milenario de mi carne
trepando por los siglos y los huesos.
De su pasaje lento y doloroso
de su huida hasta el fin, sobreviviendo
naufragios, aferrándose
al último suspiro de los muertos,
yo no soy más que el resultado, el fruto,
lo que queda, podrido, entre los restos;
esto que veis aquí,
tan sólo esto:
un escombro tenaz, que se resiste
a su ruina, que lucha contra el viento,
que avanza por caminos que no llevan
a ningún sitio. El éxito
de todos los fracasos. La enloquecida
fuerza del desaliento...
Ángel González. Áspero mundo, 1956
Doce momentos para recordar
Biografía
sábado, 18 de septiembre de 2010
Shoah
La polémica de las expulsiones de gitanos rumanos y búlgaros asentados en campamentos en Francia ha motivado una nueva crisis en seno de la Unión Europea con el telón de fondo de los derechos y limitaciones de los ciudadanos que viven en otro país de la UE. La equiparación realizada por la vicepresidenta de la Comisión y comisaria de Justicia, la luxemburguesa Viviane Reding, entre el desmantelamiento de los campamentos y las repatriaciones de gitanos con las deportaciones del nazismo durante la segunda guerra mundial ha aumentado las tensiones en la última cumbre de la UE (Las claves del conflicto). En un segundo plano, ha puesto de manifiesto cierta satisfacción por la política española de integración de la población gitana desde comienzos de la Transición.
Esta noticia trae a colación otro debate relacionado con la pertinencia o no del uso del argumento o referente histórico, para interpretar acontecimientos del presente sin caer en el anacronismo o en la banalización del pasado. Desde la perspectiva de la creación cinematográfico es muy interesante el debate suscitado por Claude Lanzmann - el autor de Shoah (1985), más de nueve horas para aproximarse al Holocausto- sobre la forma de llevar a cabo la representación del pasado.
Este breve artículo os dará una idea de la "filosofía cinematográfica" que Lanzmann plantea en su película documental y las críticas que lanza lanza a Spielberg. Shoah versus la Lista de Schlinder y La vida es bella... Sin mirar a la cámara.
Y este otro de Reyes Mate (cuando la pusieron en la tele en varias partes en La 2) nos desentraña su significado (Shoah en televisión). El año pasado se editó la película en DVD.
Para saber más...
El Holocausto no es un espectáculo
Regreso a la filmación del infierno
Entrevista a Lanzmann de Bagué
Entrevista a Lanzmann de Ridao
Shoah (film)
Esta noticia trae a colación otro debate relacionado con la pertinencia o no del uso del argumento o referente histórico, para interpretar acontecimientos del presente sin caer en el anacronismo o en la banalización del pasado. Desde la perspectiva de la creación cinematográfico es muy interesante el debate suscitado por Claude Lanzmann - el autor de Shoah (1985), más de nueve horas para aproximarse al Holocausto- sobre la forma de llevar a cabo la representación del pasado.
Este breve artículo os dará una idea de la "filosofía cinematográfica" que Lanzmann plantea en su película documental y las críticas que lanza lanza a Spielberg. Shoah versus la Lista de Schlinder y La vida es bella... Sin mirar a la cámara.
Y este otro de Reyes Mate (cuando la pusieron en la tele en varias partes en La 2) nos desentraña su significado (Shoah en televisión). El año pasado se editó la película en DVD.
Para saber más...
El Holocausto no es un espectáculo
Regreso a la filmación del infierno
Entrevista a Lanzmann de Bagué
Entrevista a Lanzmann de Ridao
Shoah (film)
jueves, 16 de septiembre de 2010
Localizaciones de cine
El cine y la televisión ofrecen todo un vivero de imágenes de paisajes y lugares para el estudio geográfico de la diversidad y transformaciones de nuestro entorno a lo largo de último siglo, el del cine. A mi me parece particularmente interesante el tema de las localizaciones. Y el cine asociado a las nuevas tecnologías digitales cartográficas permiten construir cosas tan interesantes como este mapa cinematográfico de Nueva York, directamente relacionado con el movie tourism. También podemos estudiar la incidencia de las localizaciones de cine en el desarrollo urbanístico y aproximarnos al conocimiento de como era el litoral mediterráneo en el momento de empezar el boom turístico de los sesenta a partir, por ejemplo, de las localizaciones de El Cid o Calabuch en Peñiscola. .
Galeria de fotografías de localizaciones de El Cid en Peñíscola
España un gran plató
Documental Baníscula 2006
Galeria de fotografías de localizaciones de El Cid en Peñíscola
España un gran plató
Documental Baníscula 2006
Amanece que no es poco y el movie tourism
Un ejemplo de los efectos del cine en el espacio geográfico. Fotografía de Ayna uno de los pueblos, junto a Molinicos, en los que se rodó Amanece que no es poco. Hoy hay una ruta turística que remememora los escenarios y localizaciones del filme en Albacete y la Sierra de Segura. Es el boom del movie tourism (ver Spain film Commission)
Inquietante e implacable Haneke
Esta entrevista a Haneke nos da algunas claves para interpretar sus películas en torno a los parámetros de culpabilidad y violencia en la sociedad occidental
"Mi cine esta siempre enfocado en la violencia, porque en la sociedad moderna en que vivimos es imposible evitarlo. Me gustaría que me consideraran un especialista en la representación de la violencia en los medios"
Declaraciones del realizador Michael Haneke con motivo del estreno de The white ribbon (2009).
Noticias sobre Michael Haneke
Reportaje ¿Es insano el cine de teror sádico?
La glaciación de los sentimientos en la sociedad fragmentada
Cine en las aulas
Cuatro recomendaciones:
Un libro que hace una interpretación sobre las transformaciones del cine actual adaptándose al mundo globalizado, a la multiplicidad de pantallas, a las nuevas tecnologías, al ascenso de la publicidad, al surgimiento de nuevas cinematografías, al auge del documental y a la interacción entre el cine y la televisión (Gilles Lipovetsky y Jean Serroy: La pantalla global, Cultura mediática y cine en la era hipermoderna. Barcelona, Anagrama, 2009)
Una red social con interesantes propuestas y recursos: Cine en las Aulas
Un entrañable cortometraje documental con nominación a los Goya 2009 que refleja toda una filosofía sobre como entender la educación: La clase de Beatriz M. Sanchís, 2009)
Y una película sobre la amistad y las cosas sencillas de la vida, Conversaciones con mi jardinero (Jean Becker, 2006)
Bienvenidos al norte. Cine y doblaje
Aquí os dejo,el enlace sobre la Nueva regulación de la calificación de películas cinematográficas y otras obras audiovisuales
Sobre el debate de versión original o versión doblada, añado cuatro trailers distintos de la película Bienvenidos al Norte (Danny Boon, 2008) por si sugiere alguna reflexión
Wenn du mich heute nicht küsst,
tut es dir morgen so leid.
Denn mein Herz hat ab morgen für dich gar keine Zeit.
Und darum rat ich dir, komm lieber jetzt!
Wirst du's morgen um Liebe erst fragen,
wird es dir sagen: Bin schon besetzt!
La cinta blanca
Descubre el error
Para leer y opinar. Artículo en el que se hace una lectura de la película de Haneke desde La Psicología de Masas del Fascismo (1933), del psicoanalista alemán Wilhelm Reich, y La Persistencia del Antiguo Régimen (1981), del historiador marxista estadounidense Arno Meyer
En La cinta blanca Haneke parece como si retomara la tesis de Weber en La ética protestante y el espíritu del capitalismo en una especie de La educación protestante y el espíritu del nacionalsocialismo. En cualquier cosa lo acaecido siempre es el resultado, no predeterminado, de muchas causas en el que convergen muchas voluntades. Es decir, nada es el resultado de una única causa, nada esta determinado ¿O no?
Filmes que relacionen los orígenes del fascismo y nazismo con la educación hay unos cuantos muy interesantes. El joven Törless, de Volker Schlöndorf (1966), basada en la novela de Robert Musil, cuenta las torturas y humillaciones a las que es sometido uno de los alumnos por sus propios compañeros de una escuela de cadetes en Alemania.
Sobre el adoctrinamiento totalitario (nazi y soviético) además de Europa (A.Holland, 1990), Napola (2004) de Denis Gansel, el director de La Ola.
Cortometrajes
El cortometraje puede ser un gran recurso didáctico que además se amolda en gran medida al horario lectivo, a las clases de 50 minutos, facilitando su introducción, comentarios, actividades y dotando de continuidad a la experiencia. Para todos aquellos que trabajan con grupos de teatro ya hemos recomendado el cortometraje La Clase de Beatriz M. Sanchís, una reflexión sobre cómo enseñar y aprender. También me han recomendado este corto de animación, El viaje de Said ( obtuvo un Goya en 2007) para cuestiones relacionadas con la inmigración y educación en valores. Saludos
La lengua de las mariposas
"Cuando los camiones arrancaron cargados de presos, yo fui uno de los niños que corrían detrás lanzando piedras. Buscaba con desesperación el rostro del maestro para llamarle traidor y criminal. Pero el convoy era ya una nube de polvo a lo lejos y yo, en el medio de la alameda, con los puños cerrados, sólo fui capaz de murmurar con rabia: «¡Sapo! ¡Tilonorrinco! ¡Iris!».
Un triste final que refleja el fracaso de la sociedad de nuestros abuelos, el sueño de educar a una generación en el respeto, la tolerancia y la libertad. Cansado de leer trabajos durante casi todo el día (La Ola, La clase, Los cuatrocientos golpes, El club de los poetas muertos...). Por algún lugar andará la herencia de Don Gregorio y algún díatal vez aparecerá para poner las cosas en sus sitio, el corazón y la razón en la tarima. Pero hasta el momento, no sabemos nada de Don Gregorio desde que aquél camión se lo llevara.
Aquí os dejo algunos materiales para trabajar esta película buscando la complicidad de los profesores de Lengua y Literatura -con los cuentos en los que se basa el guión de la película -¿Qué me quieres amor? (1995) de Manuel Rivas- con los de Historia para conocer la Segunda República y la guerra; y los de Ética o Ciudadanía para acercarnos al espíritu de la ILE y muchos más cosas que nos hagan reflexionar sobre la educación ...
Actividades para explotar el cuento y la película
Apelando a la emoción y a la sensibilidad de ese triste final de fracaso e ingratitud y con cierta esperanza de que cambien las cosas os dejo con la banda sonora que Amenábar compuso para el filme de Cuerda.
Delibes in memoriam
"Al palpar la cercanía de la muerte, vuelves los ojos hacia tu interior y no encuentras más que banalidad, porque lo vivos, comparados con los muertos, resultamos insoportablemente banales" Miguel Delibes
No fue un cineasta, pero el cine y el teatro, la literatura y la naturaleza le deben grandes momentos e historias.
- Web MIguel Delibes
- Delibes y el cine, una aproximación sin polémicas
- Miguel Delibes y el cine
- Recreaciones fílmicas a partir de textos literarios de Delibes
Pero a Daniel, el Mochuelo, le bullían muchas dudas en la cabeza a este respecto. Él creía saber cuanto puede saber un hombre. Leía de corrido, escribía para entenderse y conocía y sabía aplicar las cuatro reglas. Bien mirado, pocas cosas más cabían en un cerebro normalmente desarrollado. No obstante, en la ciudad, los estudios de Bachillerato constaban, según decían, de siete años y, después los estudios superiores, en la Universidad, de otros tantos años, por lo menos. ¿Podría existir algo en el mundo cuyo conocimiento exigiera catorce años de esfuerzo, tres más de los que ahora contaba Daniel? Seguramente, en la ciudad se pierde mucho el tiempo -pensaba el Mochuelo- y, a fin de cuentas, habrá quién, al cabo de catorce años de estudio no acierte a distinguir un rendajo de un jilguero o una boñiga de un cagajón. La vida era así de rara, absurda y caprichosa. "
Miguel Delibes. El camino
Esperemos que José Luis Cuerda, o quien sea, recupere el proyecto de llevar al cine El hereje que en su día parece ser que no encontró productores. El mejor homenaje es leer su libros y ver sus adaptaciones llevadas al cine
Un saludo.
Home
Imprescindible poner en el aula (en pantalla grande, en 1º o 3º ESO) la excepcional película Home (Yann Arthus-Bertrand, 2009).
Enlace al canal Home project en youtube.
Aquí os dejo el enlace (en la versión en inglés con subtítulos) que además ofrece una buena calidad de imagen. Por si a alguien le interesa observar la belleza del planeta para concienciar sobre la necesidad de protegerla. Gracias y un saludo
Enlace al canal Home project en youtube.
Aquí os dejo el enlace (en la versión en inglés con subtítulos) que además ofrece una buena calidad de imagen. Por si a alguien le interesa observar la belleza del planeta para concienciar sobre la necesidad de protegerla. Gracias y un saludo
El cine de 2009
Según datos provisionales del Ministerio de Cultura, entre los 1116 largometrajes extranjeros y 365 españoles estrenados en España durante 2009, las mayores recaudaciones en salas de cine corresponden a Up, Avatar, Ice Age 3, Ágora, Crepúsculo, Ángeles y demonios, 2012, Harry Potter y el misterio del príncipe, Gran Torino , El curioso caso de Benjamín Button... Estos son los díez primeros filmes.
Otras que no aparecen en el ranking son: Bienvenidos al Norte, La clase, El truco del manco, The Reader, Vals con Bashir, Revolutionary Road, Che (guerrilla), El vuelo del globo rojo, Retorno a Hansala, Ponyo en el acantilado, Tetro, Mein Führer, Napoleón y yo, District 9, Si la cosa funciona, Katyn, Garbo el espia...
Aquí están casi todos los estrenos del año
Otras que no aparecen en el ranking son: Bienvenidos al Norte, La clase, El truco del manco, The Reader, Vals con Bashir, Revolutionary Road, Che (guerrilla), El vuelo del globo rojo, Retorno a Hansala, Ponyo en el acantilado, Tetro, Mein Führer, Napoleón y yo, District 9, Si la cosa funciona, Katyn, Garbo el espia...
Aquí están casi todos los estrenos del año
No es fácil elegir sólo una pero me quedo con la de Campanella, Ricardo Darín y Soledad Villamil...lo tiene casi todo, aunque en los primeros minutos cueste hacerse a su ¿cautivador? acento
La paloma y la globalización
Me habían hablado del documental y de la página web hace tiempo pero esta semana he estado echando un vistazo en la Red y me parece una historia apasionante. Una canción compuesta en 1861 y que ha recorrido medio mundo adaptándose, en diferentes versiones de canciones, letras y películas, a la idisosincrasia de mil países. Aquí os dejo la referencia de la página web de La Paloma project. Muy interesante seguir su huellas por el mundo (aparece hasta en la BSO de una película coreana)
Hasta aparece en la BSO de una película coreana (del sur), Un Momento para recordar
En Grosse reiheit, Nr. 7 (1944)
Cuando salí de la Habana, válgame Dios..
Cortázar y Soler Serrano
Julio Cortázar y Joaquin Soler Serrano . Los cronopios y famas. Rayuela, La autopista del sur - inolvidable la muchacha del Dauphine- lecturas de juventud y metáforas de la vida:
Empiece por romper los espejos de su casa, deje caer los brazos, mire vagamente la pared, olvídese. Cante una sola nota, escuche por dentro. Si oye (pero esto ocurrirá mucho después) algo como un paisaje sumido en el miedo con hogueras entre las piedras, con siluetas semidesnudas en cuclillas, creo que estará bien encaminado, y lo mismo si oye un río por donde bajan barcas pintadas de amarillo y negro, si oye un sabor de pan, un tacto de dedos, una sombra de caballo. Después compre solfeos y un frac, y por favor no cante por la nariz y deje en paz a Schumann. "
Soler Serrano, una maestro de periodistas -recientemente fallecido- de borroso recuerdo televisivo, especialmente de su programa A fondo
Canción para todos
A propósito de las confusas palabras de Fidel Castro sobre si funciona o no el modelo cubano y el sistema capitalista estadounidense, me vienen a la memoria las anteriores declaraciones de Silvio Rodriguez , que le valieron los recelos de la prensa oficial, en las que reconocía que su país necesitaba cambiar algunas cosas e instituciones. Para algunos "cantautor somnifero", para otros un artista que sigue haciendo poesía con sus canciones, sin entrar en grandes valoraciones éticas, políticas e históricas tal vez este artículo (sobre la polémica y cartas cruzadas entre Silvio Rodríguez y el exiliado Carlos Albero Montaner) ayude a entender la enormes contradicciones de una América que ojalá gane la lucha por las libertades y el bienestar en este siglo XXI en marcha.
Correspondencia íntegra entre Silvio Rodriguez y Carlos Alberto Montaner
Me quedo con la poesía y la emoción del recuerdo que es la única "verdad cierta" que nadie nos puede arrebatar.
Hijo de la luz y de la sombra
Hijo de la luz y de la sombra
Pese al tiempo implacable, muchos versos y canciones son inmortales (de 1972 a 2010, de Miguel Hernández a Serrat directamente al corazón)
Pese al tiempo implacable, muchos versos y canciones son inmortales (de 1972 a 2010, de Miguel Hernández a Serrat directamente al corazón)
A propósito de La vida de los otros
La vida de los otros
Los violentos años veinte
Roma, ciudad abierta
Los violentos años veinte
Gritos y susurros
Los santos Inocentes
Espartaco
El Padrino III
El acorazado Potemkim
En el desenlace de La vida de los otros (Florian Henckel, 2007) Christa corre aturdida a la calle y es atropellada accidentalmente por un camión. Dreyman llega al lugar y cuando ella muere en sus brazos, encontramos la imagen visual de La Piedad, sacada de la inmensa iconografía bíblica, y que aparece en muchas otras películas. Está estudiada en el excelente libro de Jordi Balló (Imágenes del silencio. Los motivos visuales en el cine, publicado en Anagrama en el 2000). Balló interpreta el motivo no tanto como una cita o un "efecto-cuadro" (efecto escultura en este caso),sino como un recurso de síntesis narrativa que describe un momento de intimidad en medio de la tragedia . A partir del reportaje fotográfico de de Robert Hupka sobre La Piedad hemos buscado algunos fotogramas en los que se retoma dicho motivo visual. Si alguien encuentra algún ejemplo más, aquí nos vemos, en este "Rincón de imágenes" del foro. De todas formas os recomiendo la lectura del libro en el que aparecen otras imágenes del silencio como la mujer delante del espejo, la mujer ante la ventana, el pensador, las escaleras, bajo la lluvia, el baile, hacia el horizonte, el espectador delante del espectáculo y The End o el final en el cine. Todo un ejercicio para dar significación, reconocer y leer los motivos visuales que aparecen en las películas.
Los santos InocentesEspartaco
El Padrino III
El acorazado Potemkim
En el desenlace de La vida de los otros (Florian Henckel, 2007) Christa corre aturdida a la calle y es atropellada accidentalmente por un camión. Dreyman llega al lugar y cuando ella muere en sus brazos, encontramos la imagen visual de La Piedad, sacada de la inmensa iconografía bíblica, y que aparece en muchas otras películas. Está estudiada en el excelente libro de Jordi Balló (Imágenes del silencio. Los motivos visuales en el cine, publicado en Anagrama en el 2000). Balló interpreta el motivo no tanto como una cita o un "efecto-cuadro" (efecto escultura en este caso),sino como un recurso de síntesis narrativa que describe un momento de intimidad en medio de la tragedia . A partir del reportaje fotográfico de de Robert Hupka sobre La Piedad hemos buscado algunos fotogramas en los que se retoma dicho motivo visual. Si alguien encuentra algún ejemplo más, aquí nos vemos, en este "Rincón de imágenes" del foro. De todas formas os recomiendo la lectura del libro en el que aparecen otras imágenes del silencio como la mujer delante del espejo, la mujer ante la ventana, el pensador, las escaleras, bajo la lluvia, el baile, hacia el horizonte, el espectador delante del espectáculo y The End o el final en el cine. Todo un ejercicio para dar significación, reconocer y leer los motivos visuales que aparecen en las películas.
Rostros de mujer
Echad un vistazo a la web Rostros de mujer dedicada a analizar el papel y los estereotipos sobre la mujer que reflejan y proyectan los medios de comunicación social. Incluye trailers de películas, anuncios, imágenes y vídeos acompañados de análisis con una lectura básica y técnica. Algunos ejemplos:
Trailer de Vicky, Cristina, Barcelona
Trailer de Las trece rosas
Un saludo
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